Жан Дезире Гюстав (10.6.1819, Орнан, Франш-Конте, - 31.12.1877, Тур-де-Пейльц, Швейцария), французский живописец. Сын богатого фермера. С 1837 посещал рисовальную школу Ш. А. Флажуло в Безансоне. Систематического художественного образования не получил. Живя с 1839 в Париже, писал с натуры в частных ателье. Испытал влияние испанской и голландской живописи 17 в. Совершил поездки по Голландии (1847) и Бельгии (1851). Революционные события 1848, свидетелем которых был К., во многом предопределили демократическую направленность его творчества. Пройдя недолгий этап близости к Романтизму (серия автопортретов; "Влюблённые в деревне", 1844, Музей изящных искусств, Лион), К. полемически противопоставляет ему (как и академическому Классицизму) искусство нового типа, "позитивное" (выражение К. ), воссоздающее жизнь в её течении, утверждающее материальную значимость мира и отрицающее художественную ценность того, что нельзя воплотить ощутимо-предметно. Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит К. к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1849, Музей изящных искусств, Лилль; "Похороны в Орнане", 1849, Лувр, Париж; "Деревенские барышни", 1851, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Композиции этого периода отличаются пространственной ограниченностью, статичным равновесием форм, компактной группировкой или вытянутым в виде фриза (как в "Похоронах в Орнане") расположением фигур, мягким, приглушённым цветовым строем. Увлечение темой труда, понимаемого как процесс не только изнуряющий, но и возвеличивающий человека, побуждает К. искать образы героизированные, обобщённо-характерные и пластически выразительные ("Дробильщики камня", 1849, картина погибла, ранее - Картинная гал., Дрезден; "Веяльщицы", 1854). С подчёркнутой правдивостью изображает К. женщин из народа в картине"Купалыцицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье), смело помещая обнажённые фигуры в реалистическом пейзаже. Верный демократическим идеалам своей эпохи, К. придаёт социальной тематике критическую заострённость, приближаясь к гротеску в картине "Возвращение кюре с приходской конференции" (уничтожена, эскиз 1862 - Публичное художественное собрание, Базель) и в серии антиклерикальных рисунков (1863). Принцип общественной значимости искусства, выдвинутый в современной К. художественной критике (П. Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри и др.), находит воплощение в его произведениях "Встреча" ("Здравствуйте, господин Курбе!"; 1854, Музей Фабра, Монпелье), где передан момент встречи гордо шествующего художника с меценатом А. Брюа, "Ателье" (1855, Лувр) - аллегорической композиции, в которой К. представил себя в окружении своих персонажей и своих друзей, и в его теоретических выступлениях (декларация "Реализм", 1855; речь на съезде художников в Антверпене, 1861). Избрав главным средством живописного языка не локальный цвет, а тон, его градации, К. постепенно уходит от сдержанной, порой суровой палитры 1840 - начала 1850-х гг., высветляя и обогащая её под влиянием работы на пленэре, добиваясь светонасыщенности красок и одновременно выявляя фактуру мазка. Убедительная предметность, осязаемость натуры типичны для пейзажей К., в которых особенно важна роль цвета как организующего элемента картины ("Зимний пейзаж", 1867, Лувр; "Хижина в горах", около 1874, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), и для натюрмортов ("Фрукты", 1871, Галлегея Танхаузер, Нью-Йорк). В поздних фигурных композициях К. (главным образом ню и сцены охоты) появляются черты эротизма и салонности ("Травля оленя", 1867, Метрополитен-музей; "Источник", 1868, Лувр).

Активный участник Парижской Коммуны 1871, обвинённый в низвержении Вандомской колонны (См. Вандомская колонна) и преследуемый реакционным правительством, в 1873 К. эмигрировал в Швейцарию.

Лит.: Тихомиров А., Гюстав Курбе, М., 1965; Гюстав Курбе. Письма, документы, воспоминания современников, М., 1970; Zahar М., Courbet, P., 1950.

В. А. Калмыков.

"Похороны в Орнане". 1849. Лувр. Париж.

"Встреча" ("Здравствуйте, господин Курбе!"). 1854. Музей Фабра. Монпелье.

"Крестьяне Флаже, возвращающиеся с ярмарки". Музей изящных искусств. Безансон.

"Дробильщики камня". 1849. Картина не сохранилась. Прежде - Картинная галерея, Дрезден.

"Ателье" (фрагмент). 1855. Лувр. Париж.

Г. Курбе. "Автопортрет с трубкой". 1846-47. Музей Фабра. Монпелье.

(Courbet, Gustave) (1819-1877), французский живописец, скульптор и график. Родился 10 июня 1819 в Орнане, близ Безансона. В возрасте двадцати лет приехал в Париж и в течение десятилетия выработал собственную живописную манеру; современники называли его основоположником реализма. Пренебрегая формальной композицией и не обращаясь к далеким от действительности сюжетам, принятым в искусстве романтизма и классицизма, Курбе хотел писать окружающий мир таким, каков он есть на самом деле. Он считал, что живопись должна критиковать и исправлять пороки общества; в этом он следовал воззрениям Прудона. Художник сочувствовал радикалам, а во время Парижской Коммуны в 1871 возглавлял комитет, постановивший снести Вандомскую колонну как символ монархии. Затем, будучи приговорен к тюремному заключению и штрафу в размере 300 тыс. франков, бежал в Швейцарию, где провел последние годы жизни. Умер Курбе в Тур-де-Пельц в Швейцарии 31 декабря 1877.

Живопись Курбе вызывала заметную политическую оппозицию во Франции; однако во время поездок в Антверпен, Мюнхен и Франкфурт художник мог убедиться, что его картины имеют успех за границей. Поскольку стиль Курбе не претерпевал существенных изменений после 1850, его произведения удобнее всего классифицировать по тематике. На картинах одной группы в реалистической манере изображены представители различных слоев общества: Послеобеденный отдых в Орнане (1849, Лилль, Музей изящных искусств), Похороны в Орнане (1850, Лувр), Дробильщики камня (1849, не сохранилась, ранее находилась в Картинной галерее Дрездена), Ателье, которую сам автор называл Аллегорией реализма (1855, Лувр), Деревенские барышни (1851), Купальщицы (1853, обе - Нью-Йорк, музей Метрополитен), Возвращение кюре с приходского совета (1862, была сожжена владельцем из-за ее антиклерикального характера). Другую группу составляют портреты, в которых удивительно точно передан характер модели: Молодой человек с кожаным поясом, или Автопортрет (1849), Человек с трубкой (1850), Г-н Брюа (1854, все три - Лувр), Портрет Бодлера (1849, Монпелье, музей Фабра), Прудон и его семья (1865, Париж, Пти-Пале), Обнаженная (1869). Последняя, самая многочисленная группа картин Курбе, - пейзажи, морские виды и сцены охоты, созданные в период творческой зрелости мастера и хранящиеся в различных коллекциях и музеях. В качестве примеров можно привести полотна Пирушка на охоте (1857, Бостон, Музей изящных искусств), Бой оленей (1859-1861), Олень и олениха в лесу (1866) и Волна (1870, все три - Париж, Лувр).

утолщение на задней поверхности скакательного сустава лошади: внешне выражается искривлением в области нижнего конца пяточной кости. Вызывается разращением сухожилий и связок в этой области, иногда - прирождённым наклоном верхнего конца пяточной кости вперёд. При сильном развитии К. вызывает хромоту и снижает работоспособность лошади. Лечение, как правило, неэффективно.